"PAS à PAS" utilise les bases de la méthode O PASSO enrichies d'exercices pour les besoins du Swing Jazz. (Musique ternaire).
Souvent, l'enseignement du rythme, reste flou pour certaines personnes n'ayant pas étudié le solfège. Trop de confusions demeurent sur ces 2 points : rythme et tempo. Le feeling corporel est là mais des zones d'ombre subsistent et retardent la compréhension de la musicalité rythmique, que ce soit pour la danse ou la musique. A l'inverse, pour certaines personnes ayant étudié le solfège, il se peut que le rythme ou/et la pulsation ne soit pas pour autant, ancrés au corps.
Concernant les danseurs, beaucoup apprennent des pas de danse au "feeling". Pour certains enseignant, il ne faut surtout pas donner de compte !! Ce feeling très recherché n'est pas toujours suffisant et fiable lorsqu'il faut conscientiser des passages précis. La compréhension ou l'écoute musicale n'est pas toujours limpide. Les termes utilisés ne sont pas toujours en phase avec le ressenti corporel. C'est pour cela qu'iil ne faut pas mettre de côté un minumum de théorie accessible à tous mais, l'enseignement trop solfègique, par des instrumentistes, n'aide pas pour autant. Pour l'avoir vécue personnellement. Il s'installe alors des dialogues de sourd qui n'aident pas à avancer. Beaucoup n'ont pas conscience de la pulsation et confondent rythme et tempo, binaire, ternaire. Ces termes ont un sens très précis mais parfois utilisés à tors et à travers. Cela n'incite pas à une ouverture d'esprit dans l'enseignement des danses en général.
Les bons termes en lien avec la musique devraient êtres inculqués aux enfants dès le début de leur apprentissage. Que se soit pour la danse ou la musique. Le feeling ou l'écriture solfègique ne suffisent pas à mon propre sens.
PAS à PAS avec les bases O PASSO est une méthode d'écriture corporelle, d'éducation rythmique et d'écoute musicale puissante, agissant activement sur la coordination corporelle par le mouvement d'une "marche spécifique" qui parle à tous et qui rassure. Elle permet de ne plus faire l'amalgame entre le rythme et le tempo, le swing, le binaire, le ternaire. Cela devient un outil précieux pour qui veut bien se remettre en question sur le sujet souvent défaillant dans notre culture. La musicalité, le ressnti de la pulsation, des phrases musicales et les rythmes deviennent accessibles à tous et surtout on phase avec le ressenti musical. Avec cette formation, le feeling devient le bon feeling et l'accès au solfège devient plus accessible et sans crainte.
*Donner des décomptes de départ en dehors des phrases musicales, ne fait qu'appauvrir le ressenti des carrures donc, la compréhension de la musicalité. (Spécial danseurs !)
L'utilisation des pieds, des mains et de la voix permet de faire un travail très efficace sur la coordination corporelle. Ainsi chaque temps et divisions de ces temps sont réellement ressentis par le corps.
Stop aux exercices ou jeux rythmiques alambiqués ! Ici, la base, la pulsation c’est « le pas »
Chanter en tapant des rythmes syncopés devient très clair et accessible à tous. L'élève peut ainsi s'auto-corriger en toute conscience, confiance et tranquillité. Plus de doute !
Cette méthode permet d'avoir une vision globale et un ressenti physique sur les rythmes, les carrures. (souvent flous !)
Elle renforce la perception de la pulsation intérieure, la gestion d'espace et surtout : l'écoute musicale de tous styles. (swing jazz, brésil, pop, classique...)
Spécial danseurs ! Démarrer votre danse sur les bons "1". Donner des décomptes de départ ou démarrer en dehors des phrases musicales, ne fait qu'appauvrir le ressenti des carrures donc, la compréhension de la musicalité.
Une grosse partie de la formation sera consacrée à l’écoute musicale de tout style. Le meilleur moyen d’illustrer, de comprendre et d’ancrer tous les exercices corporels effectués.
La connaissance du solfège n'est pas nécessaire.Toutefois, le lien sera fait en fonction des demandes de chacun.
PAS à PAS développe ces forces tant recherchées dans toutes activités musicales, corporelles et théâtrales : l'écoute et l'autonomie pour une meilleure connexion d'un groupe ou couple de danse. La musicalité devient accessible à tous. Ne restons plus dans le flou musical.
NB : Le programme original de O PASSO (méthode brésilienne) ne donne pas les bases concrètes pour expliquer, le swing jazz. A ce jour plusieurs professionnels s'accordent à le constater. C'est une zone d'ombre que j'ai souhaité éclaircir et mettre en phase à mon expérience de danseuse de swing et chanteuse de jazz. Il est très important, à mon sens, d'aborder la musique binaire et ternaire le plus tôt possible dans l'apprentissage et la compréhension des bases.
Pour une efficacité optimum, cette méthode nécessite une pratique régulière et bienveillante. Chaque personne recevra des exercices spécifiques en fonction de son niveau, de ses difficultés ou de ses attentes